Arhitektura  60-ih i 70-ih godina

Prvo slijetanje na Mjesec, Woodstock i hipi kultura, ruralne zajednice i ekologija, Berlinski zid, ženski pokret za oslobođenje i još mnogo toga – 60te i 70te zauzimaju upečatjivo mjesto u historiji. Ni u arhitektonskom svijetu stvari nisu bile drugačije.

Velike vizije koje su sanjali modernisti ubrzo su prešle u utopijske eksperimente iz skupina “anti-arhitekture” ili “radikalnog dizajna” iz perioda od 1960-ih do 1970-ih. Ponovno uspostavljajući arhitekturu kao instrument političke, društvene i kulturne kritike, sastavili su hrabre manifeste i dizajne, eksperimentišući sa kolažom, muzikom, performansom, namještajem, grafičkim dizajnom, instalacijama, događajima i izložbama.Donosimo nekoliko primjera ekscentričnost u svom najboljem izdanju, primjera koji oblikuju arhitekturu 60-ih i 70-ih godina.

Ant Farm (Farma mrava)

(San Francisco, SAD)

Chip Lord i Doug Michels utemeljili su Ant Farm 1968. godine, koja je bila inspirisana brutalističkom arhitekturom Louisa Kahna i Paula Rudolpha. Kroz predstave, instalacije, videozapise, manifeste i agitprop događanja prepuna balonskih konstrukcija, veličali su fleksibilnost i lakoću. Ove su ideje konačno kulminirale u dizajnu Kuće stoljeća.

Naknadni projekti, kao što je čuveni Cadillac Ranch Show, Media Burn također su poslužili kao odgovor na masovnu potrošnju, proizvodnju i rezultirajuću deprecijaciju okoliša.

Archigram (Velika Britanija)

Megastrukture koje „hodaju“ na vretenastim nogama, prenosne rezidencije, podvodni gradovi, naselja u balonskim konstrukcijama, setovi za samostalnu gradnju, pilule koje izazivaju fantastične arhitektonske vizije, samo su neke od vizija – ove skupine arhitekata (Peter Cook, David Greene, Mike Webb, Warren Chalk, Dennis Crompton, Ron Herron). Nedvojbeno su prvi koji padnu na pamet kada se riječ “radikalno” upari s “arhitekturom”.

Uključujući elemente znanstvene fantastike, stripova, reklamnih slika, pop-arta, poezije i kolaža u svom radu, Archigram je podupirao načela neo-futurizma, masovnog konzumerizma i savremene tehnologije u poslijeratnoj Britaniji. Nastali su fantastični nacrti zgrada i gradova koji su bili pokretni, prilagodljivi i daleko tehnološki napredniji od bilo čega što su modernisti izgradili do te tačke.

Archizoom Associati (Italija)

Najpoznatiji po „No-Stop gradu“ i svojoj eklektičnoj, kičastoj estetici koja je najbolje prepoznata u dizajnu Safari stolice i kreveta snova –  ovaj talijanski dizajn studio zaigrano kritikuje status-quo koristeći satiru, subverziju, ironiju i pretjerivanje.

U zajedničkom manifestu koji je potpisan za izložbu Superarhita iz 1961., Archizoom i Superstudio, su proglasili: “Superarhitetura je arhitektura superproizvodnje, superkonzumacije, superindukcije za konzumiranje, supermarketa, supermena, super plina”.

Haus-Rucker-Co (Beč)

Ovaj bečki kolektiv koji djeluje na spoju između arhitekture, psihologije i tehnologije najbolje se pamti zbog divljih prijedloga za gumenjake i parazitske arhitekture. Jedan od primjera je Oase Nr. 7, sferna pneumatska konstrukcija pričvršćena na postojeću zgradu tokom Dokumente 5, stvarajući prostor za kontemplaciju ili igru. Tu su i čudni uređaji za disanje i kacige iz serije Mind Expander. Nastojeći se igrati s ljudskom percepcijom, te kacige predstavile su bizarnu novu stvarnost za one koji su ih nosili, pojačavajući svoja osjetila i mijenjajući svoje ideje o prostoru.

Treba spomenuti i  Food City I i Food City II koji su pozvali gledaoce da doslovno pojedu svoj grad – jestive model grada napravljen od dijelova Minneapolisa, a kasnije Houstona, kao i Central Parka.

m-Kvadrat

print