Šta vam prvo padne na pamet kada čujete pojam “senzorni dizajn”? Vrlo vjerojatno pomislite na: funky prehrambeni pribor ili upadljivo teksturisanu stolicu. Ali stimulirati osjetilo mirisa, okusa i dodira mnogo je teže. Mogu li druga osjetila biti ključ za otvaranje širih empirijskih istina? Da li očigledno-usmjerena pristranost umjetnosti, arhitekturi i dizajnu zapravo isključuje dublje kolektivno iskustvo?
Ljudi idu u muzeje jer žele autentično iskustvo sa stvarnim objektima, ali njihovo jedino iskustvo je vizualno; kako je to autentično? Senzorni dizajn, ili svjesno projektovanje za cijeli spektar osjetilnog iskustva, može nas bolje povezati sa materijalnim svijetom i pomoći da pronađemo svoje mjesto u njemu. Iako je senzorni dizajn ušao u popularni diskurs tek u posljednjoj deceniji, ideje koje su stajale iza njega pojavile su se pedesetih godina prošlog stoljeća u radovima radikalnog umjetničkog kolektiva Zero u Evropi i Gutai u Japanu. Prepoznajući ograničenu sposobnost vida da utječe na korisnika, ovi su umjetnici svoj rad usmjerili na sva osjetila. Zero je tražio potpuno novi pristup, pozivajući se na umjetnost koja bi uključivala puni senzorni spektar. Svjetlost, zvuk, refleksija i optičke iluzije bile su druga priroda, kao i živa djelovanja kao što su udaranje, rezanje, spaljivanje i postavljanje eksploziva. Gutai je slijedio sličan raspon aktivnosti, ali bio je više teatralan: velika multimedijska okruženja i Technicolor haljine napravljene od svjetiljki bile su uobičajeni rekviziti za jednako neobične izvedbe.
Za švicarskog arhitektu Philippe Rahm-a, tehnologija je alat za vraćanje arhitekture njenim osnovnim komponentama topline, svjetlosti i zraka. Nedavno je završio 172-hektarski centralni park Taichung na Tajvanu. Iskorištavanjem onoga što on naziva “tri sloja urbanog dizajna” – topline, vlage i zagađenja – Rahm je stvorio park koji odgovara tajvanskoj suptropskoj klimi. Niz aparata za ispuštanje tekućine, koji ispuštaju paru i oponašaju krajolik.
Izum čelika i betona temeljno je promijenio arhitekturu, ali sada globalno zagrijavanje i potreba za održivim prostorom preoblikuju dizajn. Heterogeni prostor s promjenom prostora, svjetla, temperature i vlažnosti postaje sve važniji. Njegov tekući projekat “domaće astronomije” preuređuje dom u energetski. Vrući zrak se podiže, tako da Rahmova vizija zadržava područja koja zahtijevaju grijanje, poput kupatila, na zadnjem spratu. Kombinujući nauku s dubokom sviješću o tijelu, Rahmova multisenzorna arhitektura obavlja pedagošku funkciju, pri čemu njeni korisnici više nisu pasivni korisnici prostora već aktivni učenici o promjenjivoj klimi u kojoj žive.
Daleko od tematskog parka ili umjetničkih ludorija, inovativni koncepti koji dovode u pitanje pristranost kao što je uspravnost – pokazuju da multisenzorni dizajn ima stvarnu rezonanciju. DeafSpace je jedan takav koncept; prvi put razvijen 2005. godine na Univerzitetu Gallaudet u Washingtonu, jedinoj instituciji liberalne umjetnosti usmjerene prema gluhim i nagluhim osobama, koja iznosi više od 150 načela koja tvore novu vrstu dizajnerskog jezika. Na primjer, svjetlost i boja su materijali koje treba prihvatiti kao urođene sposobnosti povezivanja ljudi. Beton treba biti prekriven furnirom od drveta, što omogućuje da vibracije putuju kroz prostor – što je nužno za slijepe osobe. Senzorna tehnologija, uključujući viritualnu i proširenu stvarnost, gotovo je jednako sveprisutna kao i prijenosni kompjuteri, iako je i dalje nametljiva.
Kada ovi alati postanu dio našeg svakodnevnog života, hoćemo li napokon krenuti od valorizacije vizualnog? Tehnologija stvara nove mogućnosti za osmišljavanje osjetilnih iskustava – ali također može smanjiti naš senzorski angažman. Čak i najnapredniji zaslon osjetljiv na dodir ili VR naočale bez haptičke ili audio komponente beskorisni su za osobu koja je slijepa. Hoće li nam tehnologija pomoći da postignemo zajedničko višestruko postojanje ili nas dodatno podijeliti, vidjet ćemo u budućnosti (ili okusiti, osjetiti, čuti).