Arhitektonsko kraljevstvo uvijek je bilo podijeljeno između artističkog i racionalnog kosmosa. U toku arhitektonskih studija, rijetko se pruža specifična metodologija, uz pomoć koje se može pristupiti projektu, što daje različite rezultate i metode i dizajniranja. Međutim, kako bi se otkrilo lično stanište, potrebno se  vratiti na logiku i filozofiju velikih pionira koji su utjecali na arhitekturu prije nas.

Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, i Louis Kahn su četiri najpoznatije arhitekte ikada. Nastavite čitati da saznate više o kreativnom procesu ova četiri lidera moderne arhitekturei, i zašto su njihovi projekti i praksa još uvijek utjecajni:

Le Corbusier i program

Le Corbusier, vjerovatno najpoznatiji arhitekta moderne, jednom je rekao: “Kuća je mašina za življenje“. Ovaj arhitekta imao je veoma naučan i racionalan pristup, kada se radilo o sprovođenju njegovih kreativnih procesa. Bez prethodnog utjecaja tadašnjih učitelja, ovaj samouki arhitekta uvijek je počinjao sličnom metodom: reflektirao se na program projekta.

Švicarsko-francuski arhitekta vjerovao je „da bismo kreirali arhitekturu moramo dovesti u red. Dovesti šta u red? Funkciju i predmete.“ Zapravo, Le Corbusier je probao razlikovati i definisati ono što je on nazivao „organima“, ili funkcijama, drugim riječima. Ovi zasebne jedinke sastavili su se da eventualno naprave plan.

Kasnije, rezonovanje arhitekte poraslo je drastično uz introdukciju poznatih pet tački arhitekture. „Moderni život zahtijeva, i čeka, novu vrstu plana“, rekao je Le Corbusier. Noseći zidovi su pali i zamijenjeni su pilotisom, oslobađajući zemlju i pejzaž. Ovaj potez osigurao je visoku fleksibilnost u interijeru, nudeći bezbroj opcija za kompoziciju prostora. Krovni vrt zamijenjen je takozvanim izgubljenim prostorom na tlu. Na kraju, također zbog liberacije od nosećih zidova, prozori na fasadi su prošireni i rasli su horizontalno, osiguravajući mnogo dnevne svjetlosti. Prema Le Corbusier-u, „svjetlo stvara ambijent i osjećaj mjesta, kao i izražaj strukture.“

Mies van der Rohe i stalna potraga za istinom

Ludwig Mies van der Rohe utjecao je na masu. Njemačko-američki arhitekt imao je dug i plodan život, u kojem je uspio iskusiti mišljenja i arhitekturu. Promijenio je svoj pristup dizajnu bar 5 puta kroz svoju karijeru, što je rezultiralo različitim tipovima arhitekture.

Dok je počinjao u ranom dobu, braneći standardizaciju, prošao je kroz periode minimalizma, doba veličanja materije kao osnove za arhitektonske projekte, i zavšrio je veoma duhovnom i filozofskom metodom. Jedina konstantnost je njegova stalna potraga za pitanjima ili problemima svog vremena. Uvijek se pokušao baviti trenutnim problemima i tražiti rješenja za ono što je ono svao istinom epohe. „Arhitektura je testament epohe pretvoren u prostor,“ rekao je arhitekta. Ova neumoljiva izmjena u njegovoj reflekciji ukorjenjena je u njegovoj beskrajnoj potrazi za istinom. Vremena su se mijenjala, problemi su se mijenjali i pitanje arhitekte se promijenilo. Za ovog veterana, odgovori na pitanja togperioda mogu se dobiti kroz arhitekturu.

Ogolijevajući arhitekturu do svog najčistijeg oblika, Mies van der Rohe posmatrao je iz daljine, veću kontekstualnu sliku. Iako veoma racionalno, potvrdio je da je materija filozofski koncept, povezan s konceptom vremena. „Nije arhitektonsko postignuće to što strukture starijeg doba čini punim značenja, nego okolnosti da drevni hramovi, rimske bazilike, čak i katedrale Srednje dobi nisu djela jedne osobnosti već kreacije čitavih epoha,“ priznao je.

Arhitektura se ostvaruje kroz cjelinu a ne samo kroz plan, što znači da su struktura i forma povezani dijelovi. Naposlijetku, njegov teoretični prostup vrtio se oko spajanja elemenata kompozicije, „Arhitektura počinje kada oprezno spojite dvije cigle. Tu počinje.“: autentičnost forme, vrijednost funkcije, suština materijala.

Frank Lloyd Wright i ispitivanje prostora i vremena

U intervju-u s Mike Wallace-om 1957. godine, Frank Lloyd Wright objasnio je svoju viziju i rekao da je „odgovor sam u sebi. U prirodi stvari koje sami predstavljate, kao sebe. I Isus je rekao, mislim kad je rekao, „Kraljevstvo božije je u tebi. Tu arhitektura leži, tu leži i čovječanstvo, i budućnost svih nas.“ Organska arhitektura prvo je predstavljena s njim. Polazeći od prirodnog svijeta, to je bila reinterpretacija, a ne imitacija kroz akviziciju logike, koja je pokretač prirodnog prostora.

Prema ovom arhitekti, organska arhitektura je struktura koja ima specifičnu racionalnost iza svog razvitka, povezana s prostorom i vremenom. Baš kao sistem, ima sve dijelove povezane jedan s drugim, drugim rijelima, građavina i gradilište su povezane jedinke s neprekidnim kontinuitetom, koji se može srušiti samo ako se jedan dio odvoji od drugog.

Za onoga koji „vjeruje u Boga, ali ga smatra prirodom“, arhitektura bi trebala bi ugrađena u okolinu kao živi organizam, a građevina bi trebala biti ugrađena u svoje dobar, bez obzira koje je, da bi ljudima bilo lahko okupirati njen prostor. Ovo je moguće samo kroz stvaranje veze s okolinom.

Kreativni metod Wright-a je u biti organski pristup bilo kojem projektu. „Dobar plan je početak i kraj jer je svaki dobar plan organski. To znači da je njegov razvoj u svakom pravcu neizbježan“, što znači da ne postoji proces van organske arhitekture. Građevina, zbog toga, igra ulogu organizma u okolini, tako da može postojati samo u određenim okolnostima, i da se ne može rastaviti i sastaviti negdje drugo, razilazeći se u potpunosti od historije ovog stoljeća, i od standardizacije filozofije.

Louis Kahn i duhovna vrijednost

Nakon što je bio fokusiran na svoj akademski put i istraživanja većinu svog života, Louis Kahn započeo je svoju karijeru relativno kasno. Njegovi raniji studiji arhitekture bili su diktirani od strane francuskog profesora, koji mu je dozvolio da usavrši koncept Beaux-Arts. Njegovo arhitektonsko obrazovanje potaklo ga je da pronađe inspiraciju u historiji. Ipak, Kahn je reinterpretirao prošlost i nije je kopirao.

Kahn metoda se sastoji od dolaska do zaključaka, da bi se predložila nova arhitektura koja ima „smisla“, bazirano na učenjima iz prošlosti. Uvijek je materijal koristio onakvog kakav jeste i na najiskreniji mogući način. Ovaj arhitekta uvijek je počinjao s kockastim oblikom, kao temeljom za svoju konceptualnu kreaciju. On je objasnio da „ja koristim kocku da započnem svoje radove jer kocka nije izbor, zaista. Što se tiče razvoja, ja tražim sile koje bi osporile kocku..“. Njegov arhitektonski proces je, zbog toga, bio pokrenut kockom, a kada je bio u sumnji, također je uspjevala da ponovno pokrene njegovu kreativnost.

Zapravo, Louis Khan-ov napredak može se gledati kroz izbor jednostavne forme, autentičnog materijala, i metodičkog uspjeha prostora, i modelinga uz pomoć prirodne svjetlosti. Da bi generisao prostore s veoma specifičnim karakteristikama, Kahn je predstavio arhitektonski sistem, volumen u centru kompozicije. Naposlijetku, za Kahn-a, arhitektura je kompozicija jednostavnih elemenata, zajedničkog reagovanja, postojanja kroz njihovu reflekciju svjetlosti.

U drugu ruku, Kahn je objasnio da je soba „početak arhitekture. To je mjesto uma. Vi u sobi sa njenim dimenzijama, strukturi i svjetlosti, odgovara njenom karakteru, duhovnoj auri, raspoznavajući da je sve što čovjek predloži i napravi, postane život. Struktura sobe mora biti evidentna u samoj sobi. Ja vjerujem da je struktura izvor svjetlosti. Četvrtasta soba traži svjetlost da bi bila četvrtasta. Očekuje svjetlost odozgo ili s četiri strane, kroz prozore i ulaze.“ Ova duhovna vrijednost, za koju je Kahn smatrao da postoji u prostorima, je pristup koji je određivao koji se materijali koriste, kakvi će biti otvori, kakve boje, koja je udaljenost između elemenata, promjer, itd. To je bilo pitanje vrijednosti i kvaliteta funkcije.